唯美的、讚嘆的、瘋狂的，這就是太陽劇團。
2010寒假曾在澳門看過浪漫的ZAIA
浩大的劇場 精緻的舞蹈 誇張的表情
看演出的過程中 觀眾與台上的演員是一體的
一同吸氣吐氣 深怕亂了節奏 就會斷了表演步伐
整齣情緒一氣呵成 直到結尾才敢大口大口的喘息呼氣
所以有心臟疾病的觀眾 千千萬萬不要觀賞太陽劇團的現場演出
這次萬幸可以得到兩張VIP票券(感謝遠東集團)
一直有耳語傳聞到台灣的太陽馬戲團 絕對不是最好的
加上之前已有在澳門看過專屬劇場的ZAIA
真的是抱著「去看戲」的心態進劇場
一踏進帳篷 充斥著濃厚商業銅臭和潮濕味
心中不免開始嘀咕「不出所料」
沒想到演出開始後 尖叫最大聲 鼓掌吶喊最大聲 就是我
在這裡沒有什麼是讓人害羞和膽怯的
因為台上的演員都是十倍的勇敢和專業
唯美到讓人畏懼 靈氣和精髓都是宛若天成 沒有一絲粗糙多餘的動作
「Varekai」在吉普賽人語言代表「無處不在」。
一開場
帶著翅膀的孤獨的年輕人從天而降落到魔法森林的幽暗深處
許多長相奇特 色彩鮮艷的不知名物體到處亂竄 令人眼花撩亂
姑且稱他們為「動物」好了 開始一段奇特的探險
每一段不突兀的轉折都有清楚明瞭的重點
劇情的高潮迭起也將觀眾的情緒白熱化到最高點
音樂真的功不可沒 表演團隊共有9人
7人編制的樂團包括團長/鍵盤手、第二鍵盤手、鼓手、打擊樂手、低音大提琴手、小提琴手和管樂器手
另外有2位演唱者 1位男性和1位女性
因為音樂、劇情與體操是緊緊相扣 所以太陽劇團幾乎是現場音樂 不容一絲差錯
在這裡必須反駁 世界上最沒有障礙的溝通
1.音樂2.美術3.食物
應該增加一項4.太陽馬戲團。
太陽劇團是表演藝術
也是公認的表演藝術極品
台灣表演藝術環境學習的不只是作品的精緻度 肢體的準確度 演員的專業度 行銷的創意力等
更重要的是 長遠的市場視野
Guy Laliberte培養了大批演員和行政
團員各司所職 每一位的培養都是從小開始 市場是相當遼闊
除了駐點 還可以巡迴
台灣表演藝術雖蓬勃 但很多是倉促上台
而且大多是只有一場的演出 很多創意因此被淡忘而且沒有更精進的機會
優人神鼓的劉若瑀也認為
太陽劇團是大眾娛樂型的表演藝術
而表演藝術有其自由多元性
不必都朝同一個方向發展
台灣最重要的是要找到自己的路
現在是台灣創意最自由的階段
台灣的強項是對人文的關懷
如何把這些化為表演內涵與深度 是台灣要努力的方向
演出時間：2011年1月22日p.m.19:30
演出地點：南港展覽館停車場
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